西方音乐史之巴洛克时期

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因为这段时间很忙，这篇文章都是熬夜打出来的，巴洛克时期之前还有三个时期，下次会打出来的，这些主要是让你们大概了解一下每个时期的风格特点、重要音乐家以及他们的作品， 还附有一些名词解释。                           


                                     巴洛克时期的音乐
                               （16世纪末——18世纪中叶）
    巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。他更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，他强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。
    巴洛克音乐风格有显著的特点：
（1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
（2）在和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更加广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。
（3）在调性上，大小调取代了中古调式。
（4）在音乐术语上，表现了指示乐曲速度或表情的术语。
（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更自由、深刻。
（6）在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等等新的音乐体裁。
通俗来讲，巴洛克在葡萄牙中的意思是“闪光的珍珠”，所以音乐风格意味着精致、和谐，并且开始世俗化，充满活力；情感类型化、模式化，以复调音乐为主。
   

   介绍一下巴洛克时期主要的一些的音乐家以及他们的主要作品，详细的会等到分析具体作品的时候再补充。
   

      维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678——1741）意大利作曲家、小提琴演奏家。作品：大协奏曲《四季》。
      J·S·巴赫（J.S.Bach，1685——1750）德国作曲家，被称为“复调音乐大师”。作品：《d小调二重小提琴协奏曲》，《E大调小提琴协奏曲》，《C大调管弦乐组曲》，《b小调管弦乐组曲》，《D大调管弦乐组曲》
      亨德尔（G.F.Handel,1685——1759）德国作曲家，涉猎的范围很广，但以歌剧和清唱剧最著名。作品：清唱剧《弥赛亚》，两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》，《小步舞曲和三声中部》。

名词解释：
复调音乐（polyphony):与单音音乐及主调音乐的相对概念。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”（couterpoint)基本相同。但对位音乐必须遵循严密的“音对音”规则。一般地说，复调音乐属古典、浪漫主义乃至20世纪音乐范畴，而对位音乐则盛行于16至18世纪。

主调音乐（homophony)：复调音乐及单音音乐的相对概念，多声部音乐的一种。以一个声部作旋律进行，其余声部居于和声衬托的地位。欧洲19世纪的音乐大多属于主调音乐范畴。

和声（harmony):不同高度的乐音同声发声，称为和声。和声学
的研究对象为：1和弦的结构；和弦额连接法则；3和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法的重要组成部分。

通奏低音（basso continuo)也叫做数字低音（figures basso),它有一个独立的低音声部持续在整个作品中，另有一个位于上方的比较华丽和富于装饰的高声部，而两者中间的和声声部并不写出来，通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的数字，对需要演奏的和弦加以指示，由演奏者用键盘乐器和其他演奏和弦的乐器即席演奏。

康塔塔（cantata,意；kantata,德）——译“大合唱”：多乐章声乐曲。以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成之。源于意大利文（cantare)，意为“歌唱”；与“sonata”（演奏）对称。起源于17世纪初。最早的康塔塔以情歌为主，用于独唱及数字低音的伴奏。18世纪后期，康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，不一定包含独唱，以乐队伴奏，类似小型清唱剧

受难曲（Passion）：是清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中的“四福音书”关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国得到发展。重要的作曲家是序兹，他写过许多受难曲如《耶稣在十字架上说的七个字》、《耶稣复活的故事》、《耶稣圣诞》等等。受难曲在巴赫时代达到高峰。

赋格曲（Fuge）：是以单一主题的复调音乐形式。在一个声部奏出主题，其他各声部先后作模仿出现。作曲家巧妙地运用各种技巧——增值、减值、逆行、倒影等手法，有不断增长的紧迫感，也有持续的趣味性。赋格曲也可以是独立的乐曲，也可以是大型乐曲的一个乐章。

巴洛克时期的奏鸣曲：16世纪的奏鸣曲（Sonata）泛指一切乐曲。到了17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类，三重奏鸣曲一般是两把小提琴和一个通奏低音的器乐合奏；独奏奏鸣曲一般是以键盘乐器为主，也有以小提琴独奏，加上通奏低音的。
奏鸣曲以其使用场合，又分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种。前者比较严肃，多用于宗教仪式，多分为四个乐章，是古典奏鸣曲的前身；后者是舞曲风格，常常在宫廷和私人客厅中演奏，由四至六个乐章组成，是古典组曲的前身。